(2005, Hong-Kong)

Réalisé par Wilson Yip

Avec : Samo Hung, Donnie Yen, Simon Yam, Wu Jin

Genre : Policier

1h28

Int. -12 ans

Le Synopsis

Le détective Chan cherche depuis longtemps à coincer Wang Po, impitoyable chef de gang de Hong-Kong. Rejoint par un jeune officier qui assure la relève, Chan se jette corps et âme dans cette traque acharnée.

La Critique

SPL est révélateur de la schizophrénie qui atteint le nouveau cinéma d’action hongkongais : si les moyens mis en œuvre assurent une réalisation solide aux visuels spectaculaires, le film peine à sortir du carcan construit par ses prédécesseurs.

SPL joue principalement de deux registres. Côté pile, un polar sombre à l’atmosphère glaciale, qui déploie force talents scénaristiques pour combler les attentes d’un public large. Côté face, un film d’action qui carbure au kung-fu urbain et rageur, appuyé par des chorégraphies soignées et ingénieuses.

Le jeu d’acteurs est honnête, souligné par l’impériale prestation de Donnie Yen et de Simon Yam, mais la rigueur du scénario tend à enfermer les personnages dans un manichéisme pressant et réducteur. On saluera au passage une mise en scène rythmée selon les canons asiatique du genre, subtil balancier entre scènes lentes et scènes dynamiques.

En revanche, on peut regretter l’absence dommageable de risques pris par Wilson Yip : rien de très nouveau dans le choix des prises de vue, malgré un souci certain de la précision photographique. Le classicisme transparait souvent derrière la modernité voulue du film ; c’est une force autant qu’une gène.

Au final, SPL s’impose comme une valeur sûre du cinéma d’action made in Hong-Kong actuel. Sans révolutionner le genre, il remplit son contrat. Et ce n’est pas rien.

Visitor Q

(2001, Japon)

Réalisé par Takashi Miike

Avec : Kenichi Endo, Shungika Uchida, Jun Mutô

Genre : Comédie dramatique

1h24

Int. -16 ans

Le Synopsis

Dans cette famille de déséquilibrés, le père couche avec sa fille prostituée, le fils humilié par des camarades de classe bat la mère, qui se donne à des hommes pour payer sa drogue. Il n’en faut pas plus pour décider le père d’en faire un documentaire.

La Critique

Asiatiquement inspiré du Théorème de Pier Paolo Pasolini, Visitor Q fait partie d’une commande de films ayant pour thème l’amour. Miike en offre une vision éruptive, cinglante, irrationnelle.

Le film déroute d’emblée le spectateur, par une scène d’inceste qui mêle candeur et sentiments de culpabilité. Le ton est donné. Irrévérencieuse et libérée de tout tabou, la réalisation esquisse le portrait de personnages déboussolés et indifférents au monde qui les entoure. Une famille éclatée dont l’hyperréalisme se fait le miroir de notre propre vécu.

Loin de toute pudeur, Miike filme l’obscénité quotidienne, tout en évitant la vulgarité. Les scènes de sexe volontairement ostentatoires tendent vers le masochisme sans pathétisme. A leur côté, une violence gratuite en perpétuel recommencement, véritable source d’inspiration pour un père devenu fasciné par les déboires de son fils.

S’invitant au beau milieu de ce désordre charnel, le « visitor » devient spectateur imperturbable, mettant en lumière des questionnements intimes : liberté de disposer de son corps, rapport à la violence, fondements de la famille, etc. Ajoutons un jeu constant sur les fluides, corporels ou non ; une source d’interrogations parmi d’autres.

Par sa crudité et l’atmosphère déjantée qu’il inspire, Visitor Q préfigure le délire surréaliste Gozu. Une chose est sûre, Takashi Miike n’a pas fini d’exploiter cette voie. Pour le plaisir assuré de ses spectateurs.

Suicide Club

(2003, Japon)

Réalisé par Shion Sono

Avec : Ryo Ishibashi, Masatoshi Nagase

Genre : Thriller

1h37

Int. -16ans

Le Synopsis

54 jeunes filles sautent ensemble sur les rails du métro à une heure de grande affluence. Une véritable énigme pour les policiers, tandis que d’autres suicides collectifs ont lieu, au nom du « Suicide Club ».

La Critique

Les scénaristes japonais sont réputés pour leur créativité éruptive et leur impudeur avouée. Pour autant, leurs délires sont-ils si éloignés de la réalité ?

Sur cette question, Suicide Club entretient le mystère. Les premiers instants du film déploient une violence outrageuse qui élève l’absurde au rang de principe de vie (et de mort). Incrédule, le spectateur est tout aussi dérouté que la police criminelle face à ces suicides de masse inexplicables et spontanés.

Si le sujet s’annonce prometteur, en revanche le scénario se prend les pieds dans les multiples digressions qui nuisent à sa compréhension. La deuxième partie du film glisse joyeusement dans un délire conceptuel et dogmatique insaisissable. De quoi laisser le spectateur sur sa faim, tant visuelle que cérébrale.

Au-delà de son esthétique sanguinolente et ostentatoire, Suicide Club lève le voile sur le mal-être – bien réel – d’une génération en quête de repères. Dans un monde où l’adolescence est synonyme d’état de crise, maladif et marginalisé, le suicide trouve autant de sens – si ce n’est plus – que la vie, la banalisation de la violence aidant.

Malheureusement brouillon et inabouti, Suicide Club pousse à la réflexion et invite chacun à retrouver le lien avec lui-même.