Sonatine, Mélodie Mortelle

(1993, Japon)

Réalisé par : Takeshi Kitano

Avec : Beat Takeshi, Aya Kokumai, Tetsu Watanabe

Genre : Policier

1h30

Int. -12 ans

Le Synopsis

Murakawa, un Yakuza sur le déclin, est chargé de rétablir la paix entre des clans rivaux. Très vite, ses hommes et lui se retrouvent la cible de tueurs impitoyables. Ils décident alors de se tenir à l'écart, mais le danger rôde...

La Critique

Sonatine sonne comme une comptine que nous murmure à l’oreille une voix insidieuse. Une histoire sans scénario qui glisse au rythme des règlements de comptes mafieux. La musique languissante, ajoutée à l’impassibilité des visages sombres, rend les exécutions presque anodines, les coups de feu presque inaudibles. Mais la mort est là, tapie dans l’ombre, jusque sur les rivages au bord desquels les Yakusas viennent vainement chercher un improbable répit.

Le spectateur suit le parcours abrupt et nécessairement tragique de personnages en quête de sens : vivre pour tuer, tuer pour vivre, un refrain sourd et violent qui semble n’en plus finir. Et lorsque l’humanité tente de percer la carapace de ces monstres insouciants, c’est pour mieux avouer son impuissance face à leur désir de vengeance, unique voie permise par leur destin brutal.

Takeshi Kitano, tour à tour tueur froid et boute-en-train imprévisible, nous livre ici une prestation humble et hautement maîtrisée, sans effets spéciaux outranciers ni affrontements interminables. Une mélodie mélancolique qui laisse un goût amer et désarme sans condition.

Siamese Outlaws

(2004, Thaïlande)

Réalisé par Wenai Prathombul

Avec : Dom Heatrakul, Ekphan Banluerit, Wichan Meesam

Genre : Policier, Action

1h18

Le Synopsis

Dans la Thaïlande des années 1960, des brigands se réunissent pour attaquer en plein jour plusieurs bijouteries. Mais le partage du butin les divisent, et le plus habile d’entre eux, Lamai, s’empare de l’or. Les deux clans et la police s’affrontent pour retrouver le fuyard.

La Critique

Véritable western des temps modernes inspiré de faits réels, Siamese Outlaws s’affiche comme la référence du nouveau cinéma d’action thaïlandais. Une ambition démesurée pour un projet flingué sans sommation par son réalisateur.

L’idée de mêler un événement marquant dans l’histoire du grand banditisme thaïlandais aux techniques cinématographiques actuelles semblait intéressante. Mais très vite, l’absurdité gagne du terrain : femmes innocentes abattues sans raison, dialogues creux, comportements stupides. Le spectateur n’accroche pas ; heureusement, le film est court.

Point positif : les gun fights nous confirment, si besoin est, l’incomparable supériorité hongkongaise en la matière. Alors que la réalisation hésite constamment entre drame et bouffonnerie, les personnages sont totalement délaissés, bandits comme policiers. Le protagoniste principal aurait pu sauver la mise si ses acrobaties aériennes, vaines et risibles imitations des wu xia pian chinois, étaient crédibles.

On se lasse très vite des chasses à l’homme brouillonnes et des échanges de tirs d’une banalité aberrante. Les mauvais cadrages ont au moins le bon goût de nous éviter certaines prises improbables. Ultime déception, la bande sonore est tout sauf innovante.

A plus d’un titre, Siamese Outlaws se révèle proche de Born To Fight, réalisé la même année. Et ce n’est pas vraiment un compliment.

(Corée du Sud, 2003)

Réalisé par Joon-ho Bong

Avec : Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Hee-Bong Byun

Genre : Policier

2h05

Le Synopsis

1986. Des crimes sauvages sont commis sur des jeunes femmes dans la campagne coréenne. Les policiers, qui n’ont jamais connu une telle situation, peinent à remonter la trace du tueur en série.

La Critique

A l’heure où les critiques saluent The Host, Les Toiles d’Asie vous propose de revenir sur le premier film du réalisateur Joon-ho Bong, un homme visiblement peu enclin à fouler les sentiers battus.

Conforme aux faits réels, le sujet n’est pas anodin : le premier cas de meurtres en série de l’histoire policière de la Corée du Sud est mis en scène avec justesse et profondeur à tous niveaux. Il faut ici faire preuve d’une grande attention, car si l’intrigue parait banale au premier abord, elle cache un étonnant pouvoir de séduction.

On l’aura compris, le scénario s’efforce de réunir un suspense bien maîtrisé et une cohérence dans les faits. L’investigation dévoile les caractères de personnages plus complexes qu’il n’y parait, le tempérament de chacun infléchissant le déroulement de l’enquête tantôt vers des conclusions hâtives, tantôt vers de solides intuitions.

Memories of Murder est également un film profondément humain : en mettant ses héros face à l’inconnu, il interroge l’homme sur sa lucidité, l’impartialité de son jugement, ses facultés de déduction. Et la violence devient souvent une solution – facile et indélébile – en cas d’impasse. Le tout est filmé avec efficacité, tant dans l’image qu’au niveau sonore.

Sombre, dense et rugueux, Memories of Murder n’a rien à envier aux polars américains de sa génération. Une expérience réussie pour un représentant de la nouvelle vague du cinéma sud-coréen. Grand Prix du Festival du film policier de Cognac 2004.