Takeshis’

(2004, Japon)

Réalisé par Takeshi Kitano

Avec : Beat Takeshi, Kotomi Kyono, Kayoko Kishimoto

Genre : Comédie Dramatique

1h48

Le Synopsis

Le producteur et acteur Takeshi Kitano mène une vie chargée. Son sosie, un modeste épicier qui tente sa chance dans les castings, bascule dans un monde qui ne distingue plus le rêve et la réalité, les hommes et les acteurs.

La Critique

Ne cherchez ni scénario élaboré ni logique transparente : Takeshis’ ne vous en offrira pas. A la place, il vous transportera dans l’univers implacable d’un réalisateur résolument énigmatique. Pour le plus grand plaisir de vos méninges en déroute.

Fort de son honorable carrière forgée devant comme derrière les caméras, Takeshi Kitano prend le pari audacieux de porter à l’écran un projet mûri pendant plus de dix ans. Il joue sans gène des différents genres, de la comédie au film d’action, en passant par le drame et le film de sabre en costume d’époque. Il en résulte de multiples superpositions : les mêmes scènes, les mêmes situations, les mêmes personnages s’imbriquent sans cesse dans ce chaos poétique fait de destins croisés, subtil mélange de rêverie et de réalité.

N’allez pas croire que l’incompréhension guette : au-delà des apparences volontairement dérangeantes, les multiples symboles poussent à la réflexion, à commencer par le thème du double. Une mise en abyme du rôle d’acteur qui nous emmène sur de sinueux chemins, où les interprétations variées sont libres, et les dérives, toutes permises.

Questionnement profond et vertigineux, Takeshis’ regorge de secrets que les précédents films de Kitano vous aideront à éclaircir, sans jamais les épuiser.

(2001, Taïwan)

Réalisé par Hou Hsiao Hsien

Avec : Shu Qi, Tuan Chun-Hao, Jack Kao

Genre : Comédie Dramatique

1h38

Le Synopsis

Vicky a tout plaqué pour vivre avec Hao-Hao, qu’elle a rencontré en boite de nuit. La cohabitation est difficile, et le jeune homme la harcèle sans cesse. Elle trouve refuge auprès de Jack, un homme froid et mystérieux.

La Critique

Touchant, intimiste, délicat, Millenium Mambo est une peinture sociale amère et profondément réaliste, qui ne laisse pas insensible.

Shu Qi incarne une jeune fille qui rêve du prince charmant et se retrouve à vivre avec un crapaud arrogant et possessif. Brimée, malheureuse, la fragile Vicky voudrait se soustraire à l’âpreté de cette vie terne qui l’étouffe. Dès lors, toute fuite est bonne : fête, alcool, exil.

La réalisation est résolument axée sur le thème de l’instant présent. Un carpe diem synonyme d’oubli et d’évasion, qui se révèle le geôlier d’une existence décousue en quête de repères. Et pour symboliser cette implacable monotonie qui ronge notre héroïne désabusée, le même geste, encore et toujours : allumer une cigarette devient la lanterne rouge insidieuse dans ce monde maussade et impersonnel.

Les scènes se répètent, se croisent, s’enchevêtrent pour former un canevas révélateur de la détresse humaine. Plans serrés, prises fixes, l’intimité de ces poupées de cire nous est donné à voir sans pudeur. Comme pour nous dire : « mais au fond, êtes-vous vraiment différents ? ». Ajoutons un accompagnement musical qui balance entre techno et sonorités deep ambient mélancoliques, pour un effet appréciable.

Shu Qi livre ici une prestation émouvante, alternant tragique et légèreté. Millenium Mambo est un hymne à l’évasion, dont le réalisme poignant pousse à s’interroger sur ses propres choix de vie.

2006, Corée du Sud

Réalisé par Park Chan-Wook

Avec : Lim Soo-Jung, Jung Ji-Hoon

Scénario : Park Chan-Wook

Genre : Comédie dramatique

1h45

Titre original : Saibogujiman kwenchana

Le Synopsis

Placée dans un hôpital psychiatrique, Young-Goon est persuadée d'être un cyborg, Il-Soon, qui a le talent de voler ce qu'il veut, tombe amoureux de cette fille qui parle aux machines et suce des piles pour recharger ses batteries.

La Critique

Le public connaissait Park Chan-Wook réalisateur de thrillers violents et gorgés de rancoeur. Avec Je suis un cyborg, il va rencontrer le grand enfant insouciant qui se cache derrière. 

Parenthèse perturbée dans l'oeuvre de Park Chan-Wook, coincée entre la trilogie de la vengeance et le projet Evil Live, Je suis un cyborg est à la limite de l'inclassable et déroutera sans nul doute les spectateurs qui attendent logique, pragmatisme et scénario solide. Car la grande force du film est précisément de savoir se débarrasser de ces classiques.

On aurait pourtant trop vite fait d'y voir un délire brouillon et facile. Park Chan-Wook instaure une logique dans son film : l'absence de logique. Il y construit un sens : l'absence de sens. Et il y déroule une histoire : l'absence d'histoire. Le film ne saurait se voir comme une suite d'éléments, mais une suite d'absences, de vides, de trous noirs que le réalisateur remplit de scènes incongrues, peuplées de personnages loufoques aux buts incompréhensibles.

Je suis un cyborg ne peut avoir de logique, car il nous plonge dans un monde qui n'en a aucune. Ou plus précisément un monde composé de dizaines de logiques subjectives, car chaque interné a la sienne. Et le public profite ainsi du spectacle visuellement soigné à travers les yeux de plusieurs personnages. En fin de compte, le seul fil conducteur, mené par Il-Soon, ce voleur déguisé en lapin qui veut aider Young-Goon en la confortant dans son rôle de robot, cherche-t-il vraiment à nous ramener à la réalité ?

Des rêveries burtoniennes aux délires lynchéens, l'univers de Je suis un cyborg ne peut être observé avec distance. Il faut y plonger, y goûter, s'y abandonner. Heureux seront ceux qui ont conservé leur âme d'enfant.