Le Tombeau des Lucioles

(1988, Japon)

Réalisé par Isao Takahata

Avec : Tsutomu Tatsumi, Ayana Shiraishi, Yoshiko Shinohara

1h24

Genre : Animation

Le Synopsis

Japon, été 1945. Seita, 14 ans, et sa petite sœur Setsuko, 4 ans, sont séparés de leur mère à la suite d’un bombardement. Ils sont recueillis par leur tante, mais cette dernière les juge oisifs et gênants.

La Critique

Référence de l’anime dramatique, Le Tombeau des Lucioles est un conte désabusé et bouleversant qui en dit long sur le traumatisme moral d’une génération désorientée de Japonais.

Le Tombeau des Lucioles, c’est tout simplement l’histoire d’un adolescent que la guerre oblige à devenir adulte, et qui va tout faire pour que sa jeune sœur ne soit pas affectée par les événements de cette sombre époque. L’image, le scénario, la bande sonore sont gérés avec une grande maîtrise pour rendre compte de ce désenchantement.

Les visuels sont conformes à la tradition japonaise, et véhiculent habilement le contraste entre une vie paisible en un lieu reculé et les scènes apocalyptiques de destruction. Pour exprimer l’ineffable, seuls les dessins se montrent à la hauteur. A noter également, de bons fondus et un montage appréciable.

Et c’est par son histoire profondément émouvante que Le Tombeau des Lucioles gagne en sublime. La lente déliquescence d’une situation détestable amène le spectateur à se faire le témoin malheureux de vies écorchées par la guerre. On est touché par cette tension permanente vers la rêverie et l’innocence, comme seule fuite possible en ce monde chaotique.

Isao Takahata livre une vision cruellement humaniste qui fait sans conteste du Tombeau des Lucioles une œuvre majeure du cinéma d’animation japonais. De celles qui vous mettent une boule dans la gorge et les larmes aux yeux.

(1999, Japon)

Réalisé par Hiroyuki Okiura

Avec : Yoshikazu Fujiki, Sumi Mutoh, Yukihiro Yoshida

Scénario : Mamoru Oshii

Genre : Animation, Drame

1h37

Titre original : Jin-Roh

Le Scénario

Le Tokyo de la fin des années 50 est secoué par de régulières mobilisations organisées par un groupe de rebelles appelé La Secte. Membre de l’unité d’intervention Panzer, Fuse se montre incapable d’abattre une jeune terroriste. Il doit quitter la Panzer.

La Critique

Déjà encensé pour Ghost In The Shell, Mamoru Oshii signe un scénario osé, mis en scène et en images par un Okiura au sommet de sa maîtrise artistique.

Dans une ville où rebelles et soldats d’élite se disputent le contrôle des quartiers, on s’attend inévitablement à une intrigue musclée. Et c’est pourtant un scénario à l’exacte opposée que nous offre Oshii. Les combats sporadiques, camouflets de la violence, servent de contraste à une analyse des sentiments humains.

Ainsi alternent affrontements désespérés et réflexions humanistes, alors que s’éveille chez le spectateur une prise de conscience de l’absurdité de la violence. Ici, pas de moralisme infantilisant ni d’exagération outrancière ; jusqu’au bout, l’homme reste homme. Même quand le loup qui sommeille en lui hurle à la mort.

Les visuels témoignent de cet engagement sans concession : s’y mêlent la candeur du dessin à la main et la rugosité d’une animation dynamique. Les personnages dégagent ce qu’il faut de force et de sensibilité pour nous interpeller. Et nous éviter de croire que les années 50 sont loin.

Sur un fond houleux Oshii et Okiura ont esquissé les traits d’une société en danger, où l’homme est moins ce qu’il est que ce qu’on lui demande d’être. Une réflexion juste qui se garde habilement de tout pessimisme.