Tetsuo : The Iron Man

(1988, Japon)

Réalisé par Shinya Tsukamoto

Avec : Tomoro Taguchi, Nobu Kanaoka

Genre : Fantastique, Horreur

1h07

Int. -16 ans

Le Synopsis

A la suite d’un accident de voiture, un homme voit son corps se transformer contre son gré : des détritus métalliques prennent le contrôle de son organisme et le font sombrer dans la folie.

La Critique

Âmes sensibles, passez votre chemin ! Sang, sexe et abominations sont les composantes de cet univers morbide et cauchemardesque duquel la raison et l’espoir ont fuit depuis longtemps.

La lente métamorphose du personnage principal est accompagnée de souffrances sans nom dont le rendu à l’écran est saisissant. Les paroles sont rares, là où seuls les cris et la douleur expriment l’ineffable, et l’œil n’en est que plus attentif au macabre déluge de ferraille envahissante. Peu à peu, câbles, barres et autres plaques de métal fusionnent avec la chair humaine pour donner naissance à une forme organique terrifiante, fascinante allégorie du combat de l’homme et de la machine.

Les plans serrés alternent efficacement avec les prises de vue vertigineuses, contraste angoissant renforcé par l’usage du noir et blanc. Les sonorités industrielles créent une atmosphère définitivement sombre et viennent parachever ce dérangeant tableau de la nature humaine aux prises avec ses idéaux de performance.

Shinya Tsukamoto signe là une œuvre résolument underground, qui marquera l’esthétique des jeunes réalisateurs japonais de son époque, et l’esprit de ses spectateurs hébétés.

Audition

(2002, Japon)

Réalisé par Takashi Miike

Avec : Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Jun Kunimura

Genre : Drame, horreur

1h51

Int. -16 ans

Le Synopsis

Un producteur de films perd son épouse emportée par la maladie. Quelques années plus tard, son fils le convainc de refaire sa vie avec une autre femme. Aidé par un ami, il organise une audition pour choisir une jeune fille, sans savoir ce qui l’attend.

La Critique

Premier film de Takashi Miike à voir le jour sur les écrans français, Audition permet de mesurer l’ampleur des talents asiatiques en matière de film d’angoisse.

Ne vous laissez pas abuser par le calme apparent : derrière la candeur et l’innocence se terrent les pulsions les plus destructrices. La première partie construit posément l’intrigue, et nous permet de découvrir les personnages centraux, dont on admirera la profondeur du jeu. Par la suite, la superposition de scènes clés nous entraîne dangereusement vers un univers surréel où l’effroi remplace la perception sensorielle.

Le silence baigne le film dans une ambiance trompeusement sereine : au fil des plans visuels énigmatiques, la tension s’accroit jusqu’à son explosion paroxystique en une torture froide et méticuleuse. Les angles de vues sont soigneusement choisis, les décors, récurrents et minimalistes.

On observera avec quelle subtilité le désir est constamment lié à la souffrance, une relation qui nous est ici durement rappelée. Le film, au-delà de sa violence visuelle, se présente également comme une sanglante dénonciation des comportements machistes et de la conception de femme-objet.

Audition est un aller simple pour la terreur, que l’on souhaite irréelle au point de détourner le regard. Nette et efficace, la maîtrise de l’image et du scénario ne laissera personne indifférent.

(1997, Japon)

Réalisé par Hideo Nakata

Avec : Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada

Scénario : Hiroshi Takahashi

Genre : Frissons

Titre original : Ringu

1h34

Int. -12 ans

Le Synopsis

Une rumeur court au sujet d’une cassette vidéo maléfique : quiconque la regarde voit sa mort annoncée pour dans sept jours. Après la mort mystérieuse de sa cousine, la journaliste Reiko Asakawa cherche à percer le secret de l’enregistrement.

La Critique

Source de plusieurs suites et remakes américains, inspirateur de films à suspense tels que Kaïro, La Mort en Ligne ou encore Ju-On, Ring est vite devenu un phénomène cinématographique et un pilier du renouveau du genre au Japon.

Si le projet Ring est avant tout l’adaptation à l’écran du roman homonyme de l’écrivain à succès Koji Suzuki, c’est également un brillant hommage au cinéma d’horreur des années 50-60, qui puise ses racines dans les contes traditionnels chinois. Une dimension quasi mythologique qui prend ici toute son envergure.

Certes, les visuels ont pris quelques rides et les dialogues témoignent d’une relative naïveté scénique. Mais la grande force de Ring – encore intacte à ce jour – se trouve dans la gestion maîtrisée de la tension : l’attente croît, lascivement, insidieusement, jusqu’à provoquer une insoutenable sensation d’étouffement.

Bien que parfois décousue, la trame scénaristique maintient le spectateur en alerte. Le mystère est ainsi préservé habilement, avalant sans crier gare les protagonistes qui le bravent. L’atmosphère glauque et humide est efficacement renforcée par une bande son grinçante du plus horrible effet.

Simple dans sa réalisation, Ring construit un univers glacial et intimiste, aux frontières du réel. Ses nombreux successeurs, qui lui doivent beaucoup, sauront lui rendre hommage. Qui sème la terreur récolte le succès.